Mas sobre la bienal Centroamericana de Arte

El movimiento artístico contemporaneo podríamos decir que se inició con Picasso y Braque, quienes trataron de mostrar una nueva concepción de la estética, rompiendo las reglas de la armonía concebidas hasta entonces.

Una vez rotas las reglas siguieron muchas formas de representación artística, dadaísmo, surrealismo, arte Pop, y muchas mas.

Se puede decir que el arte contemporaneo se orienta principalmente en romper las estructuras, romper los moldes, romper los prejuicios.

Hasta ahí muy interesante. Pero lamentablemente han pasado los años y el arte se ha quedado mas en seguir rompiendo que en crear. Hay que romper para poder crear algo nuevo, pero la comercialización del arte, ha hecho que el público sea quien decide, quien es el artista y quien no y se trata del público snob y con poder adquisitivo que el otro público no tiéne lugar en el arte actual y queda relegado a los pasillos de la nostalgia, en los museos.

Así, si alguien tiéne la osadía de colgar un tomate de un hilo y presentarlo como arte y luego consigue (muchas veces con trucos no academicos…) que le cuelguen el tomate en una galería de NY, podrá hacerse millonario con un tomate podrido, pero no será por ello un artísta.

Cuentan los biografos de Picasso, que muchas veces pintaba solamente una línea para divertirse luego con los sesudos comentarios del público y de la crítica.

Picasso fué un gran artísta, porque fué consciente de su talento y su mayor talento, fue poder venderse mejor que Braque y él mismo lo reconoció.

Cerca de mi casa hay una galería de Arte. Junto con pinceles coloreados con los colores primarios, que cuelgan de las paredes supuestamente reemplazando a los cuadros, hay en el centro de la exposición un conjunto de mamparas con cristales en tres colores, amarillo, verde y rojo. La obra artística consiste en que el espectador se coloque en el centro de las mamparas de bañera y vaya deslizandolas para ver como combinan los colores…

Es ésto arte? Una mierda!!! No me queda otra expresión.

Veamos que otras muestras de arte centroamericano se expusieron en la Bienal Centroamericana del 2007

Un incensario

-El día de la inauguración se quemaron en él 175 piedras de crack y una onza de marihuana-

También se dice que en esa olla quemaron plástico y otros productos químicos.

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Durante toda la exposición sonó el himno sandinista, al revés.

La exposición no contaba con fichitas ni letreros museográficos que indicasen que ES cada obra. Mientras la música sonaba poco a poco la gente reconocía el ritmo y preguntaban si ese acaso era el himno del Frente… el cual precisamente era, pero tocado de principio a fin en reversa.

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Documentación de la Alfombra Roja obra presentada en la 5 Bienal Centroamericana. Inaugurada por el presidente de El Salvador Elias Antonio Saca

Esta obra estuvo presente como documento fotográfico. Si dice que la disposición original de la obra fue manipulada por temor a que los tomates fueran usados contra el presidente Tony. Cada quién es dueño de su propio

de El perrito vive

Y dónde estan los auténticos artístas centroamericanos? Seguramente que muriendose de hambre o trabajando en una pizzería, porque la turba que dirige hoy en día el fomento de nuestra cultura, es ignorante, pérfida , mediocre y está allí colocada, para hundir cualquier asomo de creatividad .

Pero tengo esperanzas, el espíritu del hombre sobrevivió a los dinosaurios prehistoricos y sobrevivirá tambien a los dinosaurios contemporaneos.

Que podemos hacer?

No concurramos a ninguna exposición, ni muestra que se oriente de esa manera, reencontremosnos con nuestros reales valores estéticos y despreciemos toda esa cursilería barata. No les demos de comer y cuando se les acabe el negocio, decidiran promover a los verdaderos representantes de nuestro arte contemporaneo que seguramente existen, arrinconados en algun trastero, por la mediocridad del facilismo.

Bienal Centroamericana Honduras 2008: Boycot contra el artísta de la crueldad animal

ATTENCIÓN !! IMAGENES DIFÍCILES DE MIRAR!!!

En 2007, Guillermo Vargas Habacuc, que se supone es un artista , capturó un perro abandonado en la calle. lo ató con un cordel muy corto, en el muro de una galería de arte y lo dejó morir de hambre y de sed, ante la vista de los asistentes a la muestra “artística!”

Durante muchos días tanto el autor del crímen contra los Derechos de los animales como sus complices quienes asistían a la muestra, observaron la dolorosa agonía y muerte de quien se ha dado en decir , es el mejor amigo del hombre. el hecho fué cruel, absurdo e incomprensible y una muestra de que el arte es un producto humano y de que en esta época de perversión y deshumanización elarte ya no es posible porque surge solamente de espiritus elevados y no de comerciantes huecos que han rellenado su falta de creatividad solamente con notoriedad. lo único capaz de inventar esta sociedad en la que vivímos.

Esto no es todo: la prestigiosa Bienalö Centroamericana piensa reeditar la muestra y como ha decidido que auel acto de barbarie era “arte” ha decidido volver a invitar a , Guillermo Vargas Habacuc en la nueva muestra del 2008.

Para justificar este acto como acto artístico, el autor escribó en la pared

Eres lo que lees, con comida de perro:

Todavía podemos impedirlo si firma mos una petición para que esta persona sea eliminada de la lista de artístas.

“Según supe el perro murió al día siguiente por falta de comida. Durante la inauguración supe que el perro fue perseguido por la tarde entre las casas de aluminio y cartón de un barrio de Managua con nombre de santo que Habacuc que no pudo precisar en el momento. 5 niños de los que ayudaron en la captura recibieron bonos de 10 córdobas por su colaboración. Durante la exhibición algunas personas pidieron la libertad del perrito, a lo que él artista se rehusó. El nombre del perro era (fue) Natividad, y se le dejo morir de hambre a la vista de todos, como si la muerte de un pobre perro fuera un show mediático desvergonzado en el que nadie hace nada más que aplaudir o mirar desconcertado.”

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Cuentan que Jesús iba con sus discípulos por un sendero cuando se detuvo a ver un perro muerto y ya en estado de descomposición. Los discípulos mostraron su asco y Jesús les dijo:

“Ni las perlas mas blancas son mas bellas que los dientes de ese perro.”

Nada podemos hacer por este perro pero si tratar de que los organizadores de la Bienal Centroamericana Honduras 2008 no admitan a este “artista” maltratador de animales. Te ruego te adhieras a dicha solicitud y que difundas lo más que te sea posible este vergonzoso acto para recoger el máximo de firmas y vetarlo en la bienal.

Aquí se puede firmar la petición

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Fuentes:

El Perrito Vive

APEX

El sonido de los Gorriones- The Song of Sparrows, Majid Majidi

En la Berlinal del 2008 ganó el Oso de plata un film iraní que habla mas sobre ética y moral desde el corazon humano. Siguiendo con la línea de un Islam de la liberación de la que hablara en mi anterior comentario sobre Sorosh . El Director de cine iraní Majid Majidi, quien fue el único iraní nominado para un Oscar por su film  (Bacheha-ye Aseman) Hijo del Cielo, representa ese aspecto de un islam liberado desde el Arte.

The Song of Sparrows, y es de Majid Majidi( Madschid Madschidi) “Der Gesang der Spatzen”.

De Aveztruces a Hombres.

“El ser humano es un animal curioso que se rasura”

En el film de  Majidis , los avestruces son un medio de hacer mucho dinero.

Karim pierde su trabajo, en la granja de avestruces, porque se le escapa uno que debía atrapar. El audifono de su hija se rompe y necesita mucho dinero para reponerlo. Se encarga entonces el difícil trabajo de encontrar el avestruz perdido para hacer dinero con él o devolverlo. Así llega a  Teheran donde termina conduciendo un taxi.

En un taxi en Iran se puede cargar de todo, hasta jaulas de gallinas.

Karim en cambio lleva solamente gente de elite, de esas que solamente dialogan con su telefono móbil.

Hasta llega a intentar vender un refrigerador, siempre con la intenión de comprarle el udifono a su hija lo cual nunca logra. Tambien su hijo necesitra dinero, ya que proyecta criar peces dorados en un estanque y no va a la escuela. La familia no pasa necesidades pero siempre necesita mas y mas como por ejemplo prescindir de la anten comunitaria de TV.

Padre e hijo siempre tratan de cazar su “avestruz perdido” y no lo logran ya que cundo parece que lo han alcanzado se les escapa de entre los dedos.

Una vez el ave se cae frente a ellos y luego de mantenerle durante días atada en la cama sin decidirse a hacer dinero con lla, la devuelven a la granja y la familia ecide hacer tambien su parte con sus ambiciones.

Se trata de un film sobre la vida diaria, prescindiendo de críticas polítics on religiosas. El ser humano cmo tal frebnte a sus deseos y realidad.

27 de enero, día del Holocausto.HaShoah (The Holocaust) AKA: Tears of HaShem

Segun cuenta Herut este sello postal fué diseñado por un argentino

En este día se conmemora la llegada de los soldados rusos a Auschwitz y la apertura al mundo del horror del Nazional socialismo. El 27 de enero se abrió la Caja de Pandora, el mundo no fué el mismo después de ese día. Lamentablemente quienes niegan esta masacre, hoy en día son quienes quieren y logran aprovecharse miserablemente de ella.

En cada  27 de enero se pretende gritar un Nunca Mas pero hay quienes dudan que la historia no se repita, por lo menos un 82% de los jovenes judíos israelíes piensan así

de Herut

Se han hecho muchos filmes dedicados al Holocausto, este que encontré me ha atraído porque combina las imagenes del horror con el arte. Las dos fascetas del ser humano , lo maligno y lo sublime.

Yo creo que por mas monumentos y recordatorios que se hagan es imposible honrar el sacrificio de esa gente de forma adecuada. Ningun asesinato sirve para algo ni siquiera como advertencia. La única forma de que sus muertes no pasen al olvido es manteniendo viva la llama del pueblo judío.

HaShoah is an independent film created by Eric Altschuler, the lead director of Legacy Film Studios® and Project Shalom Productions™ in … Alle » co-operation with Matt Kaufman of Eagle Pictures™. This video is a spirtual journey through the horrors of the pre-holocaust ghettos, concentration and death camps (ie: Auschwitz-Birkenau) and perhaps most horrifying of all, medical experiments conducted on innocent Jews by Dr. Joseph Mengele and other nazi war criminals. By combining the wealth of graphic photos and prisoner art samples with beautiful Jewish music and a superb Bheetoven classic, HaShoa promises an eyeopening and tear enducing experience. It is the Director’s wishes that as you watch this film, you keep in mind that genocide is alive and well today in such countries as Sudan, for instance, where innocent Africans are being slaughtered by the Islamic extremist dictator Omar al-Bashir. Also, to my fellow Hebrews out there who watch this film, remember that Israel, your nation, is still suffering for global peace, recognization and UN affiliation. Shalom, and may peace come to the world soon. Amen!

En nuestro Blog hay una sección especialmente dedicada al Holocausto o Shoa . Os recomiendo recorrerla ya que no puedo actualizar todos los Post y son todosmuy valiosos:

Holocausto

Todo va mejor con Sarkozy

Un grupo de jovenes , (nuevamente los jovenes), entró al museo d´Orsay en Paris y acuchillo al cuadro del impresionista Claude Monet :

El puente de Arguenteuil 

Pintado en el año 1874 cuando Francia todavía existía, la Ministra de cultura, Christine Albanelse, se tomó el trabajo de medir el tajo y dijo que es de unos 10 cm. Fueron dos jovenes y una muchacha que estaban la fiesta de “Nuit blanche” que es una fiesta cultural en París (seguro que mas que cultural, es culinaria, al igual que las de Alemania) . Los jovenes forzaron la puerta del museo y sonó la alarma, pero cuando llegaron las fuerzas de seguridad, ya habían tajeado el cuadro.

En los últimos meses fueron deterioradas y robadas muchas obras de arte en Francia. Por ejemplo en Avignon, una mujer puso sus labios rojos en un lienzo blanco de Cy Twombly (bueno eso quizas estuvo bien) y en agosto, hombres armados, entraron en el museo de Niza y se robaron cuadros de Monet, Sisley y Bruegel

Paris : Astral Body Church

Un grupo de artistas realizan un proyecto visual  para mostrar la confrontación entre el cuerpo y el espíritu Se trata de proyectar sobre la fachada de la Iglesia   Saint-Eustache, imagenes de ancianas que realizan el culto al musculo.

Como la de la foto.

Todo muy francés, todo muy artístico, nos  preguntamos por qué no proyectan  lo mismo en la fachada de una Mezquita de la religion de la Paz.

Haciendo arte con la arena

Lo mas valioso que tenemos los humanos es nuestra creatividad. Podemos crear, podemos conmover, podemos soñar.

Esto nos causó nuestro destierro del paraíso, sin embargo es algo tan valioso que nos negamos a perderlo aunque el precio que debamos pagar sea el de nuestra inmortalidad.

Se dice que el arte es una de las formas que tenemos de alcanzar la inmortalidad, el arte permanece…

Sin embargo actualmente hay quienes han buscado para expresar su genio elementos tan volatiles como la arena.

En Berlin se realiza actualmente contra los inconvenientes de los “cambios climaticos” ( frío y lluvia) esculturas con arena muchas de ellas son realmente fantasticas.

Millenio ha encontrado estos vídeos que publicó en el Blog Milenio:

Artistas de la arena

Cuando el ser humano libera su espiritu de locuras fanaticas descubre cosas tan obvias, como que la arena sirve para algo mas que para que se paseen los camellos

En el museo de arte antiguo han colgado un cuadro progre

Ayer estuve en el museo de arte antiguo. Tiene un piso dedicado al  arte egipcio en donde se encuentra la famosa Nefertitis.

 Una exposición magnifica, que recorre todas nuestras raíces culturales, que no se remontan solamente a los griegos y a los romanos.

La belleza de todas las piezas, su simplicidad y cuidadosa estetica, me dió un cierto orgullo de pertenecia al genero humano. Tambien he de mencionar la exposición del tesoro de orfebrería en oro, encontrado recientemente en Georgia (Medeas Gold). Un trabajo de filigrana en miniatura que se ve desmerecido en las fotos  y que data de los  siglos III y V, antes de Cristo

 Así somos nosotros, los seres humanos, capaces de crear y emocionar, sin límite de tiempo.

 Nefertitis está ubicada, en un cuarto que han denominado “Colección de bellezas” y realmente han reunido en ese cuarto, cuadros y esculturas de todos los tiempos incluídos los contemporaneos. Junto a Nefertitis tambien está un Matisse, un Picaso y un Brake, entre otros. Realmente bellísimos.

De pronto entre tanta exuberancia de belleza que nos quitaba el aliento vemos un enorme lienzo pintado de azul cobalto ( que entre parentesis ese color cuesta un paston, quizas mas que la obra del pintor). La gente que con los ojos entrecerrados no daba abasto para tratar de interpretar su significado,  se detenía ante el lienzo azul y trataba de descubrirle los secretos. Hasta hubo quienes intentaron mirar detrás del cuadro, no sea que lo hubieran colgado al revés.

La explicación de la obra era mejor que su contenido:

Algun vez se han detenido a contemplar un cielo azul y han sentido la paz que este color les brindaba…Las mujeres se emocionaron hasta las lagrimas  a la vista de este cuadro de Yves Klein. 

Como supongo que hasta ahora ninguno de vosotros ha contemplado el color azul en vuestras vidas de humanos de a pié, posteo una foto disimulada para no tener problemas con el copyright del artista.

 A mi memoria me vinieron recuerdos de aquellas exposiciones que hicieron furor en mis tiempos y que dieron inicio a la progresía moderna. Un clavo oxidado colgando de un marco, una lavadora repleta de libros, un alambre retorcido en un pedestal y tantas otras genialidades capaces de hacer morir de envidía a un Rembrandt y de comerse las uñas de rabia a un Goya.

De pronto al contemplar el cuadro, “Nell blu, di pinto di Blu”los cielos se abrieron ante mis ojos y tuve una vision:

Un arcangel de la progresía apareció  ante mi vista y me dijo:

Hemos llegado hasta aquí! Ahora un cuadro progre se ubica frente a Nefertitis y junto a las momias y catafalcos del antiguo Egipto.

El círculo se ha cerrado hemos llegado a donde queríamos.

 A ver que hacéis vosotros en el futuro.

Las puertas del cielo azul se cerraron y me encontré con el enorme abismo del futuro, frente a mí, oculto en un catafalco vacío.

 Me restregué los ojos y me fuí a refugiar ,tiritando de frío y de miedo, junto a unas estatuillas de los sumerios que me brindaron paz y consuelo.