Vital Interés de los EE.UU.? Los contribuyentes van a gastar $ 400,000 para la escultura de un camello en Pakistán

Vital U.S. Interest? Taxpayers To Spend $400,000 For A Camel Sculpture In Pakistan

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Siempre escucho los mismos temas de conversación de los políticos cuando le pregunté por qué los EE.UU. gasta $ 50 mil millones al año en ayuda extranjera? La mayoría de ellos dicen: “bueno 50 mil millones dólares es una pequeña fracción del presupuesto.”

¿En serio?

Los estadounidenses están viviendo al día, más que nunca. Y para colmo de males, nuestro gobierno en toda su infinita sabiduría está utilizando 400.000 dólares de dinero de los contribuyentes para comprar una escultura de camellos en la nueva embajada estadounidense en Pakistán.

¿Cómo se puede justificar esta escultura?

Las 500 libras de fibra de vidrio, aluminio, acero inoxidable, acrílico y estatua pintada, que no es ni siquiera una pieza única en su tipo, se informó primero exclusivamente por Buzzfeed.

 

La obra, titulada “Camel Contemplando una aguja ” está hecha por el artista norteamericano John Baldessari y es un juego de  la frase del Nuevo Testamento acerca de la dificultad de los ricos han de entrar en el reino de los cielos.

Uh, no creo que consigan lo que Jesús estaba tratando de decir.

 

 

El documento, publicado por Buzzfeed , explica cómo la obra de arte se inscribe en la nueva embajada en Islamabad. “El Producto de este artista está calificado de forma única”, explica el documento. “El arte público que se presentará en la nueva embajada debe reflejar los valores de un país de mayoría islámica”, dice. (Al igual que la Biblia, el Corán utiliza la metáfora de un camello pasar por el ojo de una aguja, informó Buzzfeed.)

 

En un comunicado, la portavoz de prensa del Departamento de Estado Christine Foushee dijo que la compra propuesta viene del departamento de la Oficina de Arte en las Embajadas. En nuevos proyectos de construcción, dijo, una pequeña parte del total de fondos, alrededor de 0,5%, se gasta en la compra de arte.

 

Marchante de arte, Steven Beyer de Proyectos Beyer, dijo que fue contactado por el gobierno sobre el proyecto. Señaló que, si bien a algunos estadounidenses les puede resultar frívolo para que el gobierno pague por el arte, otros encontrarán que es importante. “Depende deen  qué parte de la población que se encuentra,” dijo. “Si usted va al museo y disfrutar el arte y son movidos por el mismo, las cosas cuestan lo que cuestan.”

 

Y éste cuesta $ 400.000 en dinero de los contribuyentes (Moneyque  tomamos prestado de China).

Joshua Cook es el Vice Presidente de la libertad republicana Caucus de Carolina del Sur. Artículos de Joshua Cook también se han citado en sitios como InfoWars, Reason.com, WND.com, Breitbart.com, DailyCaller y FreedomOutPost.com. Si tienes algún consejo por favor envíeme un email a joshuacook@benswann.com. me gusta en FB y me siguen en Twitter.

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“Arte” moderno: la señora de la limpieza , que sabía mas de arte que los críticos, tiró accidentalmente, piezas de arte moderno a la basura

Usted conoce su arte Chupa cuando ..

Inicio – por  – 21 de febrero 2014 – 19:34 America / New_York – 22 Comentarios

Señora de la limpieza tiró accidentalmente arte moderno en BARI

 NTDWA-

Una señora de la limpieza ha lanzado por errorobras de arte contemporáneas destinadas a formar parte de una exposición en el sur de Italia. Obras hechas de periódico y cartón, y los pedazos de galletas esparcidas por el suelo, como parte de la pantalla de la Sala Murat fueron expulsados.


Lorenzo Roca, de la limpieza de la empresa Chiarissima, dijo que el limpiador sin nombre fue “simplemente haciendo su trabajo”. Añadió seguros de su empresa que  cubrirían el valor del arte, estimada en alrededor de 10.000 euros (£ 8.200, $ 13.700). Seguridad notó una serie de elementos que faltaban en el lugar, en la provincia de Bari, se inauguró  la muestrA el miércoles por la mañana.

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Europa moderniza sus obras de arte clásicas

Hay que estar a la altura de los tiempos de la Nueva Europa

Cuatro marcas de Muhammed en lasnuevas pinturas

17:46 | Publicado por Nicolai Sennels
Pintado por el caricaturista sueco Lars Vilks Mahoma. Más libertad de expresión en Europa. Compre las fotos aquí . Gracias a Hans Erling Jensen de la Libertad de Expresiónen  Europa . Nota anterior sobre el proyecto aquí .

Francia: Artista franco-argelino quiere matar animales con un martillo en el Centro Pompidou

La degradación de Francia no tiene límite: Un “artista” galo pretende matar animales en el Centro Pompidou

El 'artista', en la imagen, junto al león

El ‘artista’, en la imagen, junto al león

Los defensores de los animales franceses exigen la prohibición de una acción sangrienta en el famoso Centro Pompidou. El artista frances Adel Abdessemed culminará su exposición en este museo torturando animales.

El artista de origen argelino va a llevar a uno de los museos más famosos de París, el Centro Pompidou, a una vaca, un ternero, un cerdo, una cabra y una oveja y los golpeará con un martillo al son de música heavy hasta que mueran.

“Nosotros tenemos que cesar esta acción absurda desde el punto de vista de los artistas auténticos y los apreciadores del arte. Las torturas de los animales no son arte, son crueldad, y el humano no debe hacerlo. Esta acción insultara los sentimientos de mucha gente que defiende a los animales”, dice la petición hacia la ministro de Cultura, Aurélie Filippetti.

En el sitio de la organización civil avaaz.org el llamamiento para “cesar la atroz fechoría” ha logrado en tres semanas 25.500 firmas, aunque se necesitan 30.000. Los defensores de los animales van a protestar cerca del museo.

Actualmente este centro presenta hasta el 7 de enero la primera gran exposición dedicada al artista Adel Abdessemed, que lleva por título ‘Soy inocente’. En el marco de la expoción está temporalmente instalada frente al museo una escultura gigante que muestra el célebre cabezazo del francés Zinedine Zidane al italiano Marco Materazzi en la final del Mundial Alemania 2006.

A pesar del importante prestigio y reconocimiento internacional, muchos dudan del valor artístico de Adel Abdessemed. Hace unos años cerraron una exhibición suya en San Francisco 5 días después de la apertura a causa de protestas masivas y amenazas.

Últimamente Francia es escenario de escándalos conectados con los animales. Esta semana la famosa actriz francesa Brigitte Bardot declaró que pedirá la nacionalidad rusa si matan a dos elefantes con tuberculosis en el parque zoológico de Lyon, que podríann contagiar a los humanos.

 

En wikipedia se cuenta que no es galo sino que nació creció y estudió arte en Argeila hasta que se trasladó a Lyon por causa del asesinato del director del establecimiento dónde trabajaba Ahmed Asselah y su hijo…

Tiene una zoofiia sospechosamente perversa  demostrada en numerosas filmaciones

Reordamos que no es la primera vez que la carencia de talento artístico se reemplaza por crueldad hacia los animales:

 

Se puede compaginar el surrealismo con el Islam? Un artista franco marroquí tiéne el pene inscrito con versos del Coran y pisa con tacones altos la alfombra el rezo….

Franco-marroquí ARTISTA TIENE EL PENE INSCRITO CON VERSOS del  Corán y usa tacones altos EN EL CENTRO DE UNA ALFOMBRA ORACIÓN  LA CONTROVERSIA  Y EL ESCANDALO ESTAN EN MARCHA……..

Publicado el 29/12/2012 por KGS Tundra Tabloids

Si usted piensa que Theo Van Gogh y Ayaan Hirsi Ali, Lars Vilks, Lars Hedegaard y Charlie Hebdo sacudieron el avispero, aquí hay otro, un musulmán que empuja el sobre aún más.

H / T: Vlad

Artista Francés-marroquí Mehdi Lahlou-Georges con Tacones para estimular el debate religioso

Cortesía l’artiste, la producción MAAC
Mehdi-Georges Lahlou, “72 Vierges” (2012)
por  Nicolai Hartvig
Publicado: 23 de diciembre 2012
“Tango” (2010) / Cortesía del artista y Galerie Dix9/Hélène Lacharmoise

BRUSELAS – El , artista franco-marroquí Mehdi Lahlou-Georges de 29-años de edad,  ha tenido una carrera llena de acontecimientos tempranos. Una pieza en la que se proyectan versículos de la Biblia y del Corán sobre su cuerpo desnudo causó un escándalo en Marruecos, sin ni siquiera ser mostrada en el país (poco antes de que otros trabajos del  artista se exhibieron en el 2011 Feria de Marrakech Art, medios de comunicación locales expresaron su indignación por la pieza , ilustrando artículos con imágenes de sólo la parte coránica del díptico de 2010 “Inlay coránica”).

Y su realización “Cocktail o Autorretrato en la Sociedad”, en la quecon  tantas veces desgastados zapatos de tacón rojo, Lahlouestá  de pie sobre una alfombra de oración, también causó cierta indignación.

Las dos obras afectadas en varios temas sensibles en la cultura musulmana:. La prohibición de modificar el uso propio cuerpo, la desnudez, la sexualidad, y el uso  impropio del Corán y objetos religiosos. Hoy en día, el artista piensa que si él hubiera omitido los versos sagrados de su pene, la controversia podría haber sido  menor . “Incluso en Marruecos, mucha gente quería que yo regresara después de la controversia. He guardado un poco de distancia, por ahora, porque yo no creo que deba añadir más leña al fuego. Mi forma de pensar acerca de mi trabajo ha sido un poco afectada, pero no voy a tirar la toalla. Lo estoy subiendo de nuevo de una manera diferente “.

…..

http://www.artinfo.com/news/story/847892/french-moroccan-artist-mehdi-georges-lahlou-dons-heels-to-stir

En una tarde de domingo en Bruselas, Mehdi Lahlou-Georges llegó a conocer a ARTINFO Francia en un scooter antiguo. Es fácilmente reconocible por su gran sonrisa y por su costumbre de representarse a sí mismo en su obra – llevar un hiyab con una sandía en la cabeza, o comer un plátano haciendo   equilibrio con el Corán sobre la cabeza . Él moldea su cuerpo para crear bustos, o, en el caso de “Salat, Dirigé  Autorretrato”  (2011), para crear nueve figuras de yeso blanco en posición de oración – se muestra recientemente en la “Bodies Unlimited” exposición en París, Palais de l’Iéna .

Con su combinación flexible de iconografía religiosa y objetos incongruentes, el humor ambiguo en el trabajo Lahlou es a menudo mal entendido. Pero su enfoque no es nunca casual – sino que desdibuja los límites entre el comentario personal sobre sus súbditos, junto con el pensamiento artístico.

“Yo no soy un activista grita. Soy verdaderamente respetuoso de las religiones y creencias, excepto cuando matan o hacen daño a la gente “, explica Lahlou. “Como persona, no tengo una opinión política, tomo una posición o no. Pero en mi trabajo, yo no quiero que sea así. Quiero que la gente esté en una posición incómoda y no sepa lo que está pasando, si se trata de humor o de la realidad, verdadera o falsa. Me inclino hacia el ser estúpido [en mi trabajo] porque no quiero que la gente piense que estoy diciendo cosas malas. Usted puede tener críticas, pero eso no quiere decir que estás en contra de algo. Usted puede divertirse con todo – pero ¿puede realmente tener diversión con todo “?

Lahlou nació en un pueblo costero en la costa atlántica de Francia, de padre musulmán,trabajo en una  una joyería y una madre católica, una bailarina de flamenco. Habiendo crecido en Francia y Marruecos, fue criado con dos tradiciones que considera ricas aunque a veces problemática.Aunque el catolicismo no esgusta discutir abiertamente los placeres de la carne, sí permite la desnudez y el éxtasis religioso – “no es un placer entre la carne, pero un placer con Dios”, explica Lahlou.Mientras que en el Islam, el cuerpo y Dios no tienen ningún intermediario.

Su serie de Madonnas, “es más sexy o Vierge à l’Enfant” (“Es más sexy o Virgen con el Niño”), 2010, mosaicos en el mundo musulmán con las pinturas de Leonardo da Vinci y de otros grandes maestros. El 23 de diciembre la  instalación Lahlou la “Construcción Cubique ou la Pensée confus” (“La construcción cúbica oel  pensamiento confuso”) está a la vista en una plaza de La Louvière como parte de una exposición en el Musée Ianchelevici . En el centro del cubo hay  una Virgen, que sustituye a la imagen musulmana  que Lahlou había planeado inicialmente, a petición de la oficina del alcalde para cambiarlo, para no ofender a los votantes.

Como parece apropiado para un artista que vive y trabaja en Bélgica, el surrealismo ha ayudado Lahlou a calmar sus ideas iniciales del comentario dogmático de la religión y las culturas. Su primera obra, realizada en 2009, fue titulado “Ceci n’est pas Une Femme musulmane.” “Todo lo que crean que es falso. La imagen no es real. Por eso me sumo a poco con el surrealismo, la cuestión de lo fabuloso, y la utopía posible – pero al final de la utopía, y por lo tanto inalcanzable.En lo  fabuloso, no hay humor. “el crítico de arte y autor Christine Vuegen ha llamado a este enfoque “Lahloutopia”.

La Poesía esencial Lahlou reside en sus actuaciones de vídeo. Allí, él opera entre la resistencia y la trascendencia, la meditación y la mediación, aprovechando su formación como bailarín. El cuerpo se ha convertido en su herramienta artística, que en sí mismo hace una declaración más allá de la imagen y la estética.

En piezas de performance, va a la danza del vientre con tacones altos ya romper las tazas de té, y el público arroja cuscús. En 2009, él caminó los 18,5 kilómetros entre Malinas y Amberes en sus tacones rojos , un viaje de nueve horas, durante la cual su aparición en pequeñas aldeas trajo a la gente de sus casas. “Había mujeres viejas que me decían, ‘Oh, eres mi héroe, mira mis tacones, son mucho más cortos y duelen mucho.” Luego estaban los hombres del norte de África que corrían detrás de mí y me insultaban, y otros árabes que estaban felices “. Lahlou repitió la actuación en la Bienal de Venecia de 2011.

“Tener los brazos en el aire durante siete horas – Te lo digo, al final, tienes que ir a ver a un terapeuta físico, tu espalda está hacia fuera,” dice el artista. Para el desempeño “Beato con el niqab” (2011) en el sur de Francia, se puso un niqab  y luego mantuvo el movimiento extático siete horas al día durante tres días, en temperaturas que alcanzaron los 110 grados en el sol. “También estaba el problema de la deshidratación, del martirio, pero lo que era importante para mí fue realmente la cuestión de la resistencia. Realmente cuestionar la estupidez de la resistencia de la resistencia o estúpida. ”

 

Más información aquí.

Algunas de sus presentaciones:

Este es uno de los que mas me gustan:

 

En otras palabras este “artista” puede tomarse el Islam a la chacota y el mundo no se viene abajo, no hay masacres en las calles , no interviene la ONU, ni los jerarcas de Bruselas le arrestan.Ni siquiera a ningún Iman se le ocurrió cantarle una Fatwa de asesinato.

Y saben porqué?

Porque es musulmán.

Y lo dejan para que notemos la diferencia, ellos tienen Derechos que a nosotros nos han arrebatado

Ecce Homo…. Actualizado

Cecilia exige ahora derechos de autor por destrozar el ‘Ecce Homo’

La anciana que se hizo famosa en el mundo entero por la chapucera ‘restauración’ del fresco quiere una parte de los ingresos que la iglesia cobrará a los visitantes
19.09.12 – 02:17 –

D. ROLDÁN | MADRID.
El número de visitantes a la localidad se ha multiplicado, y en cuatro días han recaudado 2.000 euros
Cecilia Giménez ataca de nuevo. La ‘restauradora’ más famosa de los últimos tiempos vuelve a la palestra otra vez con su ‘Ecce Homo’. Pero esta vez desde una perspectiva muy distinta. La octogenaria artista de la localidad zaragozana de Borja quiere cobrar por el estropicio que hizo a la obra del siglo XIX. ¿Por qué? Porque la Fundación Hospital Santi Spiritus, propietaria del santuario donde está colocada la pintura, decidió cobrar desde el pasado sábado por acceder al templo. Los ingresos en apenas cuatro días suman ya 2.000 euros y ella quiere su parte.
Los responsables del Santuario de Misericordia vieron que, desde que en agosto se hizo público el estropicio, el número de visitantes que han pasado por esta localidad se ha multiplicado, pero los ingresos por ver el cuadro eran ínfimos. La iglesia había optado por poner una urna para que los curiosos dejaran su voluntad. Sin embargo, los turistas no se rascaban el bolsillo. «De veinte personas que entraban sólo echaba una, así que han decidido poner entrada. Aunque también es verdad que un día encontramos un billete de cincuenta euros dentro», explicó José María Aznar, uno de los responsables del templo.
La decisión ha enfadado a Cecilia y a su familia, que ha puesto el caso en manos de los abogados. Entienden que la octogenaria, que no sale casi de casa abrumada por la repercusión mundial que ha tenido su trabajo, debería cobrar derechos de autor por la obra, ya que la fundación recibe unos ingresos por su trabajo. El Santuario de Misericordia ha puesto el caso también en manos de sus letrados para cubrirse las espaldas.
En 160 países
Y, mientras tanto, el ‘Ecce Homo’ sigue siendo noticia. La imagen se ha publicado en periódicos de 160 países del mundo, entre ellos en algunos tan lejanos como Irán, Afganistán, China, Japón e incluso las Islas Vírgenes.
La anciana saltó a la fama cuando decidió restaurar un ‘Ecce Homo’ del artista Elías García Martínez pintado en un muro de la iglesia de Borja y que presentaba un grave deterioro. Inocentemente, la mujer, que ha obsequiado a cientos de vecinos de la comarca con sus lienzos de paisajes y naturalezas muertas, se puso manos a la obra para paliar esta situación. El resultado, rebautizado jocosamente como ‘Ecce Mono’, se convirtió rápidamente en motivo de pitorreo y rechufla en medio mundo, a la par que ‘trendic topic’ en las redes sociales. La pobre mujer, víctima de una crisis de ansiedad, se refugió en su casa para huir del asedio de los medios de comunicación y de los miles de curiosos que se acercaron a esta localidad aragonesa, unos 30.000 desde que se hizo pública la ‘restauración’.
Tal afluencia de ‘peregrinos’ molestó en un primero momento al alcalde, Francisco Miguel Arilla, dolido de que su pueblo alcanzara repercusión internacional por una anécdota grotesca. Hasta que hizo cuentas y, por si acaso, decidió registrar la marca ‘Ecce Homo’ «en todas sus variantes», para evitar que se haga un uso «indecoroso, indebido o grotesco» de la pintura.
No fue el único en ver el potencial de la obra ‘restaurada’. La Fundación Sancti Spiritus y el Ayuntamiento se apresuraron a convocar un concurso internacional de pintura de temática religiosa relacionada con la figura del ‘Ecce Homo’. Los empresarios de la zona se estrujan las meninges para sacar réditos de este fenómeno planetario. Y hasta la aerolínea ‘low cost’ Ryanair ha puesto a la venta una oferta de vuelos desde 12 euros para viajar a Zaragoza desde cualquiera de los aeropuertos donde opera para visitar la «creativa restauración».
Entre tanto avispado que pretende arrimar el ascua a su sardina, a nadie debería sorprender que Cecilia Jiménez recuerde que, sin ella, nada de esto hubiera sido posible.
de aquí: