Exposición Darger: Monstruos en mi cabeza

Darger-Ausstellung: Monster in meinem Kopf

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Darger-Aquarelle: Mädchen retten LebenFotos
© 2015 Kiyoko Lerner / ADAGP París

Henry Darger era un portero de un hospital. Nadie adivinó lo que era  un mundo fantástico que creó en su tiempo libre: la historia de Vivian en innumerables acuarelas y dibujos. Ahora se muestra su trabajo en París.

Detrás de las ventanas de Henry Darger en el segundo piso de una casa de ladrillo en Chicago  la luz a menudo quedaba encendida toda la larga noche. Entonces  voces extrañas se escuchaban que venían desde el apartamento. Una vez intervino, el propietario y le hubo  advertido que no eran admitidas visitas  durante la noche. No hay problema, dijo  entonces que él estaba solo. Un poco más tarde, sin embargo, iba a escuchar su voz de advertencia detrás de la puerta: “Te estoy diciendo: No que no sea tan fuerte”

Probablemente Darger no había  engañado a su propietario.En realidad vivía solo – y  sus visitas estaban  sólo en la cabeza. Debido a que en sus salón  se desarrolló un reino de fantasía, que fue poblado por personal inventado. Esos muy diversos habitantes los dibujó  en el papel. Durante décadas, nadie sabía nada sobre el trabajo de dibujo y escritura del conserje hospital.Poco antes de su muerte en 1973 descubrió el casero de Darger opus gigantesco.Heroínas de Henry Darger fueron los Vivian: siete chicas que habían establecido una novela gigantesca “La historia de las Vivian Girls en los Reinos del Unreal” en el mundo. En la novela, la escuadra niñas realiza una larga y brutal lucha por la liberación de los niños que son intimidados por hombres brutales. Cuando era niño mismo Darger pasó varios años en un hogar en Illinois, a lo que él recuerda con sentimientos muy encontrados.

Darger tiene la trama de la novela traducida a 300 magníficos dibujos de acuarela. En el mundo del arte,  fueron aclamados como una sensación. Recientemente llegaron 45 de ellos a través de una donación a  la posesión de la París Musée d’Art Moderne. Junto con las obras en préstamo de varias colecciones que han sido admitidas el viernes allí.

Fantástica lucha y Massakrierszenarien

Henry Darger ha disfrutado de ninguna educación, él vino de las malas condiciones en Chicago. No sólo era literaria y artística excepcionalmente dotado, tenía que imitar con un talento especial, voces. A veces hablaba en su cámara con una voz de Vivian, a veces imitaba los sonidos de las hermanas dominantes en los hospitales, donde se ganó la vida.

A la edad de doce años que estaba después de un diagnóstico dudoso en un hogar  “para los problemas mentales”, había experimentado  abuso emocional y físico. Los padres les  había perdido antes de tiempo.Los encuentros con personas que trataba de evitar, si er posible. Él preferiría verse envuelto en soliloquios,  en una larga capa militar desgastada, andando por las calles y revolviendo papeleros  para buscar  cosas que estimularan su mundo de fantasía.

A veces sacaba hilos de la basura, un nudo y lo envolvía en ovillos de lana. Por encima de todo, él recogió impresos, que acumuló en su habitación pronto. Este es el material que alimenta sus mundos literarios y pictóricos. La mayoría de los personajes que recogió en  sus contornos de los anuncios, desde la pintura y la literatura infantil y les añadió  con papel carbón en su fantástica lucha y Masacres .Él entonces las coloreaba.

Acciones de reemplazo nocionales

Darger del “imperio de lo irreal” se ha publicado sólo en parte, y probablemente nadie le ha leído bastante. Sus acuarelas fueron sólo como arte popular, Art Brut o outsider art descubierto. Desde una exposición que fue 2000/2001 de ver en el PS1 de Nueva York y en las obras de arte de Berlín, su trabajo en el canon del arte del siglo 20 ha sido recibido y se ha incluido en colecciones como el Smithsonian y el MoMA.

Darger tenía una especial sensibilidad por una combinación de colores en tonos suaves. “Blengins” pueden muy bien acerca además de las fantásticas imaginaciones de sus llamadas serpientes-humanas y alados seres, tipo Max Ernst he. Y sus composiciones collage que a veces pueden imaginar constelaciones como Neo Rauch piensa.

Uno puede ver la batalla de Vivian como una confrontación con las atrocidades de la historia del siglo 20. Pero sin duda es también una expresión de una estrategia de afrontamiento productiva que ayuda a Darger con  su trauma.

Parecen importantes las niñas para él, ya que su madre había muerto en el parto de su hermana porque se ha ocupado de ellas especialmente ambivalente: Rompieron en él desde la nostalgia, idealizado entusiasmo y un instinto de protección, pero también la ira y la agresión.Que él peculiarmente dotaba a los personajes de  chicas desnudas en su trabajo con un pene finamente dibujado, se lo que se puede ver como una marca de esta ambivalencia.Definitivamente  Darger,según  describe , el catálogo de la exposición de París,  se entristeció o el dolor lo atormentaba,  sus obras tienen un personal objeto de especial crueldad – para luego guarda de nuevo en forma de otros alter egos.

Sus acciones ficticias lograron en  Darger obviamente  sublimar el deseo y la agresión. A pesar de la aventura saludable en su “imperio de lo irreal”, él seguía siendo un hombre solitario en el mundo real. “Tuve una desgraciada de Navidad”, escribió dos años antes de su muerte. “En mi vida, no hubo ni un día  feliz. Estoy amargado, pero no añoro afortunadamente  la venganza.”

 

 

Vital Interés de los EE.UU.? Los contribuyentes van a gastar $ 400,000 para la escultura de un camello en Pakistán

Vital U.S. Interest? Taxpayers To Spend $400,000 For A Camel Sculpture In Pakistan

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Siempre escucho los mismos temas de conversación de los políticos cuando le pregunté por qué los EE.UU. gasta $ 50 mil millones al año en ayuda extranjera? La mayoría de ellos dicen: “bueno 50 mil millones dólares es una pequeña fracción del presupuesto.”

¿En serio?

Los estadounidenses están viviendo al día, más que nunca. Y para colmo de males, nuestro gobierno en toda su infinita sabiduría está utilizando 400.000 dólares de dinero de los contribuyentes para comprar una escultura de camellos en la nueva embajada estadounidense en Pakistán.

¿Cómo se puede justificar esta escultura?

Las 500 libras de fibra de vidrio, aluminio, acero inoxidable, acrílico y estatua pintada, que no es ni siquiera una pieza única en su tipo, se informó primero exclusivamente por Buzzfeed.

 

La obra, titulada “Camel Contemplando una aguja ” está hecha por el artista norteamericano John Baldessari y es un juego de  la frase del Nuevo Testamento acerca de la dificultad de los ricos han de entrar en el reino de los cielos.

Uh, no creo que consigan lo que Jesús estaba tratando de decir.

 

 

El documento, publicado por Buzzfeed , explica cómo la obra de arte se inscribe en la nueva embajada en Islamabad. “El Producto de este artista está calificado de forma única”, explica el documento. “El arte público que se presentará en la nueva embajada debe reflejar los valores de un país de mayoría islámica”, dice. (Al igual que la Biblia, el Corán utiliza la metáfora de un camello pasar por el ojo de una aguja, informó Buzzfeed.)

 

En un comunicado, la portavoz de prensa del Departamento de Estado Christine Foushee dijo que la compra propuesta viene del departamento de la Oficina de Arte en las Embajadas. En nuevos proyectos de construcción, dijo, una pequeña parte del total de fondos, alrededor de 0,5%, se gasta en la compra de arte.

 

Marchante de arte, Steven Beyer de Proyectos Beyer, dijo que fue contactado por el gobierno sobre el proyecto. Señaló que, si bien a algunos estadounidenses les puede resultar frívolo para que el gobierno pague por el arte, otros encontrarán que es importante. “Depende deen  qué parte de la población que se encuentra,” dijo. “Si usted va al museo y disfrutar el arte y son movidos por el mismo, las cosas cuestan lo que cuestan.”

 

Y éste cuesta $ 400.000 en dinero de los contribuyentes (Moneyque  tomamos prestado de China).

Joshua Cook es el Vice Presidente de la libertad republicana Caucus de Carolina del Sur. Artículos de Joshua Cook también se han citado en sitios como InfoWars, Reason.com, WND.com, Breitbart.com, DailyCaller y FreedomOutPost.com. Si tienes algún consejo por favor envíeme un email a joshuacook@benswann.com. me gusta en FB y me siguen en Twitter.

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“Arte” moderno: la señora de la limpieza , que sabía mas de arte que los críticos, tiró accidentalmente, piezas de arte moderno a la basura

Usted conoce su arte Chupa cuando ..

Inicio – por  – 21 de febrero 2014 – 19:34 America / New_York – 22 Comentarios

Señora de la limpieza tiró accidentalmente arte moderno en BARI

 NTDWA-

Una señora de la limpieza ha lanzado por errorobras de arte contemporáneas destinadas a formar parte de una exposición en el sur de Italia. Obras hechas de periódico y cartón, y los pedazos de galletas esparcidas por el suelo, como parte de la pantalla de la Sala Murat fueron expulsados.


Lorenzo Roca, de la limpieza de la empresa Chiarissima, dijo que el limpiador sin nombre fue “simplemente haciendo su trabajo”. Añadió seguros de su empresa que  cubrirían el valor del arte, estimada en alrededor de 10.000 euros (£ 8.200, $ 13.700). Seguridad notó una serie de elementos que faltaban en el lugar, en la provincia de Bari, se inauguró  la muestrA el miércoles por la mañana.

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Europa moderniza sus obras de arte clásicas

Hay que estar a la altura de los tiempos de la Nueva Europa

Cuatro marcas de Muhammed en lasnuevas pinturas

17:46 | Publicado por Nicolai Sennels
Pintado por el caricaturista sueco Lars Vilks Mahoma. Más libertad de expresión en Europa. Compre las fotos aquí . Gracias a Hans Erling Jensen de la Libertad de Expresiónen  Europa . Nota anterior sobre el proyecto aquí .

Francia: Artista franco-argelino quiere matar animales con un martillo en el Centro Pompidou

La degradación de Francia no tiene límite: Un “artista” galo pretende matar animales en el Centro Pompidou

El 'artista', en la imagen, junto al león

El ‘artista’, en la imagen, junto al león

Los defensores de los animales franceses exigen la prohibición de una acción sangrienta en el famoso Centro Pompidou. El artista frances Adel Abdessemed culminará su exposición en este museo torturando animales.

El artista de origen argelino va a llevar a uno de los museos más famosos de París, el Centro Pompidou, a una vaca, un ternero, un cerdo, una cabra y una oveja y los golpeará con un martillo al son de música heavy hasta que mueran.

“Nosotros tenemos que cesar esta acción absurda desde el punto de vista de los artistas auténticos y los apreciadores del arte. Las torturas de los animales no son arte, son crueldad, y el humano no debe hacerlo. Esta acción insultara los sentimientos de mucha gente que defiende a los animales”, dice la petición hacia la ministro de Cultura, Aurélie Filippetti.

En el sitio de la organización civil avaaz.org el llamamiento para “cesar la atroz fechoría” ha logrado en tres semanas 25.500 firmas, aunque se necesitan 30.000. Los defensores de los animales van a protestar cerca del museo.

Actualmente este centro presenta hasta el 7 de enero la primera gran exposición dedicada al artista Adel Abdessemed, que lleva por título ‘Soy inocente’. En el marco de la expoción está temporalmente instalada frente al museo una escultura gigante que muestra el célebre cabezazo del francés Zinedine Zidane al italiano Marco Materazzi en la final del Mundial Alemania 2006.

A pesar del importante prestigio y reconocimiento internacional, muchos dudan del valor artístico de Adel Abdessemed. Hace unos años cerraron una exhibición suya en San Francisco 5 días después de la apertura a causa de protestas masivas y amenazas.

Últimamente Francia es escenario de escándalos conectados con los animales. Esta semana la famosa actriz francesa Brigitte Bardot declaró que pedirá la nacionalidad rusa si matan a dos elefantes con tuberculosis en el parque zoológico de Lyon, que podríann contagiar a los humanos.

 

En wikipedia se cuenta que no es galo sino que nació creció y estudió arte en Argeila hasta que se trasladó a Lyon por causa del asesinato del director del establecimiento dónde trabajaba Ahmed Asselah y su hijo…

Tiene una zoofiia sospechosamente perversa  demostrada en numerosas filmaciones

Reordamos que no es la primera vez que la carencia de talento artístico se reemplaza por crueldad hacia los animales:

 

Se puede compaginar el surrealismo con el Islam? Un artista franco marroquí tiéne el pene inscrito con versos del Coran y pisa con tacones altos la alfombra el rezo….

Franco-marroquí ARTISTA TIENE EL PENE INSCRITO CON VERSOS del  Corán y usa tacones altos EN EL CENTRO DE UNA ALFOMBRA ORACIÓN  LA CONTROVERSIA  Y EL ESCANDALO ESTAN EN MARCHA……..

Publicado el 29/12/2012 por KGS Tundra Tabloids

Si usted piensa que Theo Van Gogh y Ayaan Hirsi Ali, Lars Vilks, Lars Hedegaard y Charlie Hebdo sacudieron el avispero, aquí hay otro, un musulmán que empuja el sobre aún más.

H / T: Vlad

Artista Francés-marroquí Mehdi Lahlou-Georges con Tacones para estimular el debate religioso

Cortesía l’artiste, la producción MAAC
Mehdi-Georges Lahlou, “72 Vierges” (2012)
por  Nicolai Hartvig
Publicado: 23 de diciembre 2012
“Tango” (2010) / Cortesía del artista y Galerie Dix9/Hélène Lacharmoise

BRUSELAS – El , artista franco-marroquí Mehdi Lahlou-Georges de 29-años de edad,  ha tenido una carrera llena de acontecimientos tempranos. Una pieza en la que se proyectan versículos de la Biblia y del Corán sobre su cuerpo desnudo causó un escándalo en Marruecos, sin ni siquiera ser mostrada en el país (poco antes de que otros trabajos del  artista se exhibieron en el 2011 Feria de Marrakech Art, medios de comunicación locales expresaron su indignación por la pieza , ilustrando artículos con imágenes de sólo la parte coránica del díptico de 2010 “Inlay coránica”).

Y su realización “Cocktail o Autorretrato en la Sociedad”, en la quecon  tantas veces desgastados zapatos de tacón rojo, Lahlouestá  de pie sobre una alfombra de oración, también causó cierta indignación.

Las dos obras afectadas en varios temas sensibles en la cultura musulmana:. La prohibición de modificar el uso propio cuerpo, la desnudez, la sexualidad, y el uso  impropio del Corán y objetos religiosos. Hoy en día, el artista piensa que si él hubiera omitido los versos sagrados de su pene, la controversia podría haber sido  menor . “Incluso en Marruecos, mucha gente quería que yo regresara después de la controversia. He guardado un poco de distancia, por ahora, porque yo no creo que deba añadir más leña al fuego. Mi forma de pensar acerca de mi trabajo ha sido un poco afectada, pero no voy a tirar la toalla. Lo estoy subiendo de nuevo de una manera diferente “.

…..

http://www.artinfo.com/news/story/847892/french-moroccan-artist-mehdi-georges-lahlou-dons-heels-to-stir

En una tarde de domingo en Bruselas, Mehdi Lahlou-Georges llegó a conocer a ARTINFO Francia en un scooter antiguo. Es fácilmente reconocible por su gran sonrisa y por su costumbre de representarse a sí mismo en su obra – llevar un hiyab con una sandía en la cabeza, o comer un plátano haciendo   equilibrio con el Corán sobre la cabeza . Él moldea su cuerpo para crear bustos, o, en el caso de “Salat, Dirigé  Autorretrato”  (2011), para crear nueve figuras de yeso blanco en posición de oración – se muestra recientemente en la “Bodies Unlimited” exposición en París, Palais de l’Iéna .

Con su combinación flexible de iconografía religiosa y objetos incongruentes, el humor ambiguo en el trabajo Lahlou es a menudo mal entendido. Pero su enfoque no es nunca casual – sino que desdibuja los límites entre el comentario personal sobre sus súbditos, junto con el pensamiento artístico.

“Yo no soy un activista grita. Soy verdaderamente respetuoso de las religiones y creencias, excepto cuando matan o hacen daño a la gente “, explica Lahlou. “Como persona, no tengo una opinión política, tomo una posición o no. Pero en mi trabajo, yo no quiero que sea así. Quiero que la gente esté en una posición incómoda y no sepa lo que está pasando, si se trata de humor o de la realidad, verdadera o falsa. Me inclino hacia el ser estúpido [en mi trabajo] porque no quiero que la gente piense que estoy diciendo cosas malas. Usted puede tener críticas, pero eso no quiere decir que estás en contra de algo. Usted puede divertirse con todo – pero ¿puede realmente tener diversión con todo “?

Lahlou nació en un pueblo costero en la costa atlántica de Francia, de padre musulmán,trabajo en una  una joyería y una madre católica, una bailarina de flamenco. Habiendo crecido en Francia y Marruecos, fue criado con dos tradiciones que considera ricas aunque a veces problemática.Aunque el catolicismo no esgusta discutir abiertamente los placeres de la carne, sí permite la desnudez y el éxtasis religioso – “no es un placer entre la carne, pero un placer con Dios”, explica Lahlou.Mientras que en el Islam, el cuerpo y Dios no tienen ningún intermediario.

Su serie de Madonnas, “es más sexy o Vierge à l’Enfant” (“Es más sexy o Virgen con el Niño”), 2010, mosaicos en el mundo musulmán con las pinturas de Leonardo da Vinci y de otros grandes maestros. El 23 de diciembre la  instalación Lahlou la “Construcción Cubique ou la Pensée confus” (“La construcción cúbica oel  pensamiento confuso”) está a la vista en una plaza de La Louvière como parte de una exposición en el Musée Ianchelevici . En el centro del cubo hay  una Virgen, que sustituye a la imagen musulmana  que Lahlou había planeado inicialmente, a petición de la oficina del alcalde para cambiarlo, para no ofender a los votantes.

Como parece apropiado para un artista que vive y trabaja en Bélgica, el surrealismo ha ayudado Lahlou a calmar sus ideas iniciales del comentario dogmático de la religión y las culturas. Su primera obra, realizada en 2009, fue titulado “Ceci n’est pas Une Femme musulmane.” “Todo lo que crean que es falso. La imagen no es real. Por eso me sumo a poco con el surrealismo, la cuestión de lo fabuloso, y la utopía posible – pero al final de la utopía, y por lo tanto inalcanzable.En lo  fabuloso, no hay humor. “el crítico de arte y autor Christine Vuegen ha llamado a este enfoque “Lahloutopia”.

La Poesía esencial Lahlou reside en sus actuaciones de vídeo. Allí, él opera entre la resistencia y la trascendencia, la meditación y la mediación, aprovechando su formación como bailarín. El cuerpo se ha convertido en su herramienta artística, que en sí mismo hace una declaración más allá de la imagen y la estética.

En piezas de performance, va a la danza del vientre con tacones altos ya romper las tazas de té, y el público arroja cuscús. En 2009, él caminó los 18,5 kilómetros entre Malinas y Amberes en sus tacones rojos , un viaje de nueve horas, durante la cual su aparición en pequeñas aldeas trajo a la gente de sus casas. “Había mujeres viejas que me decían, ‘Oh, eres mi héroe, mira mis tacones, son mucho más cortos y duelen mucho.” Luego estaban los hombres del norte de África que corrían detrás de mí y me insultaban, y otros árabes que estaban felices “. Lahlou repitió la actuación en la Bienal de Venecia de 2011.

“Tener los brazos en el aire durante siete horas – Te lo digo, al final, tienes que ir a ver a un terapeuta físico, tu espalda está hacia fuera,” dice el artista. Para el desempeño “Beato con el niqab” (2011) en el sur de Francia, se puso un niqab  y luego mantuvo el movimiento extático siete horas al día durante tres días, en temperaturas que alcanzaron los 110 grados en el sol. “También estaba el problema de la deshidratación, del martirio, pero lo que era importante para mí fue realmente la cuestión de la resistencia. Realmente cuestionar la estupidez de la resistencia de la resistencia o estúpida. ”

 

Más información aquí.

Algunas de sus presentaciones:

Este es uno de los que mas me gustan:

 

En otras palabras este “artista” puede tomarse el Islam a la chacota y el mundo no se viene abajo, no hay masacres en las calles , no interviene la ONU, ni los jerarcas de Bruselas le arrestan.Ni siquiera a ningún Iman se le ocurrió cantarle una Fatwa de asesinato.

Y saben porqué?

Porque es musulmán.

Y lo dejan para que notemos la diferencia, ellos tienen Derechos que a nosotros nos han arrebatado